DE
MARIA
b) Pintura ambiental
c) Walter de María
d) Obras de De María
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Nació
en 1968 en Estados Unidos, y contó con una vertiente paralela británica. Se
expandió en los años
70 a través de la Galería Dwan
de New York, desde la 1ª exposición que realizó en 1968.
Su
término
vino de los apelativos que se le dieron de Earth Works (en Estados Unidos) y
Land Art (en Europa).
Surgió
como un intento de ampliar
los límites del arte, sobre todo en lo relativo a materiales y
localizaciones.
Se
adentra en el mundo
de la naturaleza, buscando lienzos vírgenes que no sean telas ni
superficies de madera, sino la propia naturaleza, en la que se aplicarán
directamente todos los recursos pictóricos.
Realiza,
así mismo, una
crítica ecologista a ultranza, criticando el deterioro del espacio
natural, los peligros de la contaminación, el consumismo desmedido… Pretende
preservar el planeta y elevar al propio planeta a obra de arte.
Busca
el aislamiento,
tanto personal del pintor como del lugar a pintar. Las obras se hacen en
espacios naturales aislados, inviolados, llenos de paz y religiosidad. Se pinta
en el agua, en la tierra, en el horizonte… Los paisajes no son ya el telón de
fondo, sino una nueva identidad y la clave interpretativa de la obra.
Persigue
una religiosidad de comunión
entre hombre y tierra, mediante la adaptación que tiene que hacer el
hombre de la naturaleza creada por Dios en naturaleza creada a su propia imagen,
a forma de creador demiurgo. El paisaje es algo que crea el pintor.
Predominan
las creaciones
efímeras. Algunas de ellas conceptuales, de difícil desciframiento
o chamánicas, indigenistas, ritualistas y prehistóricas, pero todas tendentes
a desaparecer. Y es que precisamente busca eso, que la pintura se auto-erosione, se
pierda, se descomponga, acabe siendo borrada.
Muchas
de sus obras emplean el lenguaje
geométrico minimalista, para su propia medida de la tierra (de geo-tierra
y metría-medida).
c) Walter
de María
Historiador
norteamericano, Walter de María (1935-2013) fue el primero en utilizar la
naturaleza como soporte potencial para la obra pictórica, en su intento por no
separar arte, naturaleza y espacio.
Desarrolló
su vida
laboral como profesor de arte en la universidad de California, y
ejecutó todos sus trabajos artísticos con estructuras primarias y
minimalistas.
En
cuanto a su obra
pictórica, trató de alcanzar la idea artística de lo sublime.
También incorporó matices auditivos en sus obras, siempre que se le presentó
la ocasión.
Destaca
su Una milla,
Dibujo de tiza-1968, dos líneas paralelas a una distancia de 3,6 m,
pintadas con arcilla arenosa. Están en medio de un desierto y no hay nada
alrededor, lo que invita a contemplar lo infinito e inalterable. El propio De
María se retrató boca abajo en el centro, par ver si podía tocar ambas líneas.
Destaca su Campo de Relámpagos-1977, tormenta eléctrica de verano. Para ello se trasladó De María a este lugar, esperó a que lloviera, y mientras tanto fue colocando una serie de pararrayos de punta afilada, alrededor de una superficie de 1 x 1,6 km. Ese espacio debía ser el lienzo sobre el que trabajar, una vez empezara a llover. En efecto, los pararrayos se convirtieron en transmisores entre las nubes y la tierra, provocando un circuito eléctrico. Lo bello quedó así sumergido en lo sublime: era imposible pintar un rayo de forma natural, pero no imposible provocarlo y estar preparado. El proceso quedó registrado en las fotografías.
ed.
Mercaba
Diócesis
de Cartagena-Murcia
Indice
general: www.mercaba.org/GET/cartel-enciclopedia.htm